domingo, 28 de marzo de 2010

Homenaje a Francisco Brines en Oliva


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.El pasado viernes, el poeta Francisco Brines recibió en el teatro Olimpia de su pueblo natal, Oliva, el homenaje del mundo de la poesía con motivo del Festival Poefesta: Carlos Marzal, Enric Soria, Luis García Montero, Luis Muñoz, Fanny Rubio. Vicente Gallego, Jaime Siles, Antonio Cabrera, así como Fernando Delgado Josep Piera, la poetisa argentina Ana María Diz, y el catalán Alex Susanna que fundó el Fesival de Barcelona, acompañaron al poeta, además de muchos y grandes amigos y personajes conocidos del mundo de la cultura.
La música también tuvo protagonismo en el acto con la participación de la soprano valenciana Dolores Lahuerta y la cantante catalana Marina Rosell.
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Visiblemente conmovido Brines declaró que "...la poesía sirve para educar la sensibilidad para gozar mejor de la vida . Sirve para mejor vivir el dolor y acompaña a una persona en el final de su vida."

Un gran acontecimiento poético, cálido brillante y muy emotivo.





viernes, 26 de marzo de 2010

García Montero firmando ejemplares a compañeros del taller Polimnia 222










Con el poeta: Esperanza Vives, Mila Villanueva, Xavi A.Laura C. Guillermo Dorado y Francisco Bolea.

Recital de Garcia Montero presentado por Elena Escribano.



En el día de ayer, Dª Elena Escribano, coordinadora del taller Polimnia 222, de la Universidad Politécnica de Valencia, presentó al poeta en un ambiente distendido, donde pudimos además de disfrutar de su poesía tener un agradable coloquio con él.


PRESENTACIÓN:



Buenas tardes,:antes de nada dar las gracias a Luis García Montero por compartir con nosotros una tarde de poesía y de amistad. Luis nos visita en la Politécnica por segunda vez, la primera fue en el 2004 cuando el Taller de Creación Poética iniciaba su andadura; ahora, seis años después, y con muchas horas gratísimas de lectura de sus poemas, y algunas semanas en los cursos de El Escorial, compartiendo mesa, poesía y mantel, además de un maestro lo consideramos un amigo; un amigo con el que compartir tardes de poesía y espacios cívicos de protesta y reivindicación, y un maestro, porque sigue atrayendo con sus poemas y novelas, con sus artículos en la prensa y con sus estudios críticos, a muchos jóvenes que buscan una poesía que sea un espacio público donde poder construirse y construir el mundo.

Dice Luis en su libro Vista cansada:

Maestros de verdad
son los que hacen posible que las aulas se llenen
de rosales helados, de ciudades
y hogueras minuciosas,
para que las preguntas
tengan sabor a espina, olor de tren
o de papel quemado.

Y esta tarde Luis ha vuelto a congregar en este Paraninfo muchas hogueras minuciosas dispuestas a hacerse y hacerle preguntas, porque Luis, con sus poemas, con sus novelas y artículos, no ofrece respuestas, lugares pactados donde confirmarse y sentirse seguro, sino preguntas constantes para ese lector que indaga, a través de la escritura poética, cuál es el camino para construir un mundo más justo, y para construirse también una intimidad más libre; así Luis es capaz de cantar, entre otras cosas, la felicidad en el amor gozosamente compartido, como hace en su libro "Completamente Viernes", para escándalo de románticos atormentados y decadentes vanguardismos elitistas.
Luis Gª Montero sabe que no hay nada tan provocador como la verdad y la sencillez; desde Jorge Manrique sabemos lo revolucionario que resulta unir verdades como puños, denuncias incómodas de aquellos que nos malgobiernan y reflexiones sobre las pequeñas cosas que sustentan la precariedad de la vida: el amor, el prestigio y la buena o mala suerte, que conforman el destino de lo humano.
Verdad y sencillez, no hay nada menos sencillo que construir una poética sobre estas premisas, y Luis Gª Montero lo consigue con el esfuerzo constante de una ética en permanente vigilancia y una estética inseparable de esa ética que sustenta su vida y su escritura.
Es difícil sacar sólo un ejemplo de lo que acabo de decir, de hecho, si aquí hubiera copiado sólo algunos de los poemas que considero fundamentales para mi memoria poética, habría puesto tantos, que el recital, en vez de hacerlo Luis, habría acabado haciéndolo yo, así que me he limitado solamente a los últimos versos del poema “La inmortalidad”:

Es otra mi razón. Que no me lea
quien no haya visto nunca conmoverse la tierra
en medio de un abrazo.

La copa de cristal
que pusiste al revés sobre la mesa,
guarda un tiempo de oro detenido.
Me basta con la vida para justificarme.
Y cuando me convoquen a declarar mis actos,
aunque sólo me escuche una silla vacía,
será firme mi voz.
No por lo que la muerte me prometa,
Sino por todo aquello que no podrá quitarme.

Aunque la poesía sea una voz bastante difícil de descubrir de dónde proviene, indudablemente la mano que la escribe es la de un poeta concreto, con un oficio y un dominio de la técnica y un diálogo permanente con la tradición, consciente de que un poema es artificio: arte y oficio. Un poeta es un ciudadano de este mundo, no un habitante de las galaxias de la ensoñación, y como ciudadano ofrece en su obra una postura ante su propia intimidad y ante el mundo que le ha tocado vivir. En este sentido el camino elegido por Luis García Montero ha sido el de la ética del compromiso y el de la estética de una elaboradísma sencillez. Lope de Vega decía que el poeta debía tener “Oscuro el borrador y el verso claro”, así esa sencillez es el resultado del trabajo incesante sobre los límites de la palabra escrita hasta conseguir que sea tan natural que pareciera que sólo así podía ser dicho ese verso, que no hay manera mejor de decirlo, que esa era su única formulación y esa su única música posible.
Verdad, sencillez, compromiso, reflexión, preguntas, cuidadosísima elaboración… ¿Veis como no se puede separar en su obra ética de estética? Pues tampoco se puede separar poesía de prosa, y me estoy refiriendo a su última novela “Mañana no será lo que Dios quiera”, sobre la infancia y primera juventud de su amigo, el poeta Ángel González. En esta novela, escrita desde la emoción, el cariño y el respeto profundísimo, están tan íntimamente unidas prosa y poesía, humor y desastre, reflexión y contemplación, que, aunque novela, pareciera poesía, y aunque poesía es finalmente una gran novela. Mirad si no lo que dice en la página 311:
“Las costumbres son animales domésticos que ayudan a vigilar la casa”,
o en la página 406 ya al final de la obra:
“La música es un estado de ánimo que surge de la tierra, como el verano, como la noche, como las estrellas. Por mucho que la realidad indique lo contrario, la noche, las estrellas y la música nacen de la tierra, huelen a tierra, se extienden después por el cielo y crean una atmósfera, una burbuja que envuelve al que escucha”
He disfrutado enormemente con los libros de poemas de Luis Gª Montero, especialmente con Habitaciones separadas, Completamente viernes, La intimidad de la serpiente y Vista cansada, pero en “Mañana no será lo que Dios quiera” ha sido capaz de condensar en 420 páginas, que se quedan muy cortas, lo mejor de su obra literaria. Esta novela es el resultado del amor, del amor por las palabras, por la búsqueda de sus infinitas sugerencias, y del amor por Ángel González y todo lo que representó su figura de compromiso ético, de resistencia, de humanidad, de ternura, de amistad y confianza, de su enorme magisterio. Todos los que hemos amado a Ángel González, su poesía y su generosidad estamos en deuda con la mano que guió el sentimiento, con el trabajo que hay detrás de cada palabra, con la emoción contenida lo justo para que nos llegue en toda su sencilla entrega. Todos estamos en deuda con Luis García Montero por esta novela que es un homenaje, y este tiernísimo homenaje que ha acabado siendo una magnífica novela.

Decir, para terminar, que Luis ha recibido casi todos los premios literarios de este país: El Adonais en 1982, el Loewe en 1993, el Premio Nacional de Poesía en 1994, el Premio Nacional de la Crítica en 2003 y la Medalla de Oro de Andalucía, es justo, porque es cierto y sirve para agradecerle públicamente su trabajo de escritor, pero, visto lo visto, el premio es nuestro: el poder leer su obra y el tenerle esta tarde aquí con todos nosotros.

Y ahora os dejo disfrutar con su poesía y todo lo que él quiera contarnos.
(Elena Escribano)
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En la fotografía, de izquierda a derecha: Elena Escribano, Luis García Montero y Laia Inclán.

domingo, 21 de marzo de 2010

Homenaje a Miguel Hernández. Un trabajo de Estel Juliá


La imagen ha sido cedida por Rosa María Blanco.


En el gran trabajo que Estel Juliá ha preparado para homenajear a Miguel Hernández, tuve la suerte de participar, traduciendo y recitando la prosa poética de Sergio Oiarzábal: "Apología de la Iluminación",a la lengua gallega. Estel ha conjugado cuatro lenguas para conmemorar este acto como un tributo más al gran poeta de Orihuela.
Os paso el poema de Sergio y la traducción:
Apología de iluminación

Siempre que pienso en él o recibo alguna carta suya, una mano felina entierra un corazón doble en un maniquí tras la tormenta, alguien yergue una espada de conchas a favor de su paso, y los niños vestidos de morado hallan un abecedario nuevo en la página 47. Como decía, me es imposible disociar su persona de aquellos quienes pudieron salvarle. El mes pasado, uno de esos terribles que comienzan por L, le encontré sembrando relojes y semen y estrellas tras las paredes del convento, más tarde le acompañé hasta casa, no me veía, y al cerrar la puerta se revistieron de espuma las hojas y el girar de los planetas, los corderos murieron de estallido y negrura, y alguna que otra princesa besaba ranas con las uñas pintadas de éter en un terciopelo lejano. Según las últimas declaraciones a prensa, goza de un brutal peso de tres atmósferas doradas sobre sus turbadores hombros, soportan sus manos de hormigueros y arena las brasas del octosílabo viejo, y prolonga más allá de los límites su melena indómita, ardiendo, un Universo de interiores mayestáticos que no podrá acabarse nunca, no al menos en las trincheras que una mar cósmica, embravecida, sortea ya innegable. Me dijeron después, en 1878, que en su pueblo le cerraban las puertas, que era escupido en mitad de la plaza, que ya nadie entendía su voz primorosa de altos vuelos; entonces lloré, se detuvieron las palabras. Lloré los puntos cardinales de los orígenes subterráneos y la pobreza, se detuvieron las palabras. No pude evitar que aquel llanto precipitase una riada nueva llevándose consigo el verde panegírico prado de mis ojos, se detuvieron las palabras, y todas, de todas las lenguas, acudieron volando a su alma, tierra mágica espejismo, dejando por un momento todos los libros en blanco, todas las bocas insomnes, para ser, ser en fin, solo ser, bienvenidas en el central ardor bajo sus congénitas cinco letras de espacio temporal sin fondo.

Sergio Oiarzabal

Traducción:
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Apoloxía da Iluminación.

Sempre que penso nel ou recibo algunha carta súa, unha man felina enterra un corazón dobre nun manequín trala tormenta, alguén ergue unha espada de cónchegas a favor do seu paso e os nenos vestidos de morado achan un abecedario novo na páxina 47. Como dicía éme imposible disociar a súa persoa daqueles quen poideron salvarlle. O mes pasado, un deses terribeís que comezan por L, encontreille sementando reloxos, e seme, e estrelas, tralas paredes do convento. Mais tarde acompañeille ata casa, non víame e ao pechar a porta revestíronse de escuma as follas e ao xirar dos planetas, os años morreron de estallido e negrura e algunha que outra princesa bicaba ras coas unllas pintadas de éter nun veludo afastado. Segundo as últimas declaracions a prensa, goza dun brutal peso de tres atmósferas douradas sobre os seus turbadores ombros, soportan as súas mans de formigueiros e area as brasas do octissílabo vello e prolonga mais aló dos límites a súa melena indómita, ardiendo, un universo de interiores, maxestáticos que non poderá acabarse nunca, non polo menos nas trincheiras que un mar cósmico, embravecido, sortea xa innegábel. Dixéronme despois, en 1878, que na súa vila prechábanlle as portas, que era cuspido no medio da praza, que xa ninguén entendía a súa voz primorosa de altos voos; entón choréi, detiverónse as palabras. Choréi os puntos cardinais das orixes subterráneas e a pobreza, detiverònse as palabras. Non puiden evitar que aquel pranto precipitase unha enchenta nova levándose consigo o verde panexírico prado dos meus ollos, detiverónse as palabras, e todas, de todas as linguas, acudiron voando á súa alma, terra máxica, espellismo, deixando por un momento todos os libros en branco, todas as bocas insomnes, para ser, ser en fin, só ser, benvidas na central ardor baixo as súas conxénitas cinco letras de espazo temporal sen fondo.

Sergio
Oiarzabal
Más informaciíón:

Enhorabuena Estel y gracias por haberme tenido en cuenta en este trabajo.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Julio Verne, padre de la Ciencia Ficción.





-Siempre que llega un período vacacional, surge en mí el espíritu de la aventura que traspasado a la literatura, deriva en leerme algún libro de especial.. Y nada mejor que volver a releer "Veinte mi leguas de Viaje Submarino", una de las obras más conocidas del autor francés, que se ve a sí mismo en el personaje de Nemo.
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Esta obra forma parte de la serie "Viajes Extraordinarios" y constituye además una trilogía con las novelas: "Los hijos del capitán Grant" y "La isla misteriosa", esta última en donde el propio autor revela los secretos y la verdadera historia del Capitán, un hombre culto y misterioso a la vez, que oculta su verdadera identidad tras un nombre que alude al episodio de Ulises y Polifemo en La Odisea. Renunciando a vivir en sociedad recorre los mares en un afán de investigación científica y de justicia.El misterio se desvela en "La isla misteriosa", donde lo vemos convertido en el príncipe Dakkar, educado en Europa, pero fiel a sus raíces indias, albergando un gran rencor hacia Inglaterra, que ha esclavizado a su pueblo y asesinado a su mujer y a sus hijos.-
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El personaje fue recuperado en la serie de cómics de Alan Moore: "La liga de los caballeros extraordinarios".-
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Pero si tengo además una especial predilección por esta novela es porque Julio Verne, el capitán Nemo y la bahía de Vigo tienen algo más en común aparte del capítulo VIII de la segunda parte de "Veinte mil leguas de viaje submarino", donde el narrador francés relata que es en esas aguas gallegas, de los galeones hundidos en la batalla de Rande, de donde Nemo extrae su enorme fortuna.
Se trata de la exposición itinerante "El viaje del capitán Nemo", que recorrió varios puertos gallegos desde principios de junio de 2005 a bordo de las bodegas del barco de "La Fura dels Baus".
Acompañada con música compuesta a partir de la que tocaba el capitán Nemo, ilustraciones, imágenes de todas las películas inspiradas en Verne y proyecciones gastronómicas sobre una mesa de salón comedor, la exhibición giró en torno a cinco ejes:
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Uno, la conexión entre Verne y Vigo, ciudad que visitó dos veces cuando ya era un best-seller en Europa y América.
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Dos, la biografía del escritor que sigue siendo considerado padre de la ciencia-ficción.
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Tres, los capítulos principales de Veinte mil leguas de viaje submarino, la novela que hizo realidad llegar al Polo Sur, visitar la Atlántida y cruzar bajo agua un canal de Suez aún no construido, acompañados por un capitán misterioso convertido en leyenda a bordo del Nautilus.
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Cuatro, la trascendencia del libro en otras artes.
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Cinco, los cuatro inventores españoles que contribuyeron al desarrollo de la navegación submarina: Narcís Monturiol, Cosme García, Antonio Sanjurjo y, decisivamente, Isaac Peral.
Comisaria: (Mercedes Monmany) Septiembre 2005,
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En 1878 la siguiente reseña se podía leer en un diario local: El 3 de Junio del año 1878:“Casi al mismo tiempo que el Flore soltó el ancla en este puerto, presentóse cruzando la ría un bonito yatch de vapor con pabellón francés; era el Saint Michel Nantes, propiedad del popular novelista Julio Verne, que con otros amigos va de paso para el Mediterráneo, donde piensa visitar algunas poblaciones de España.- El famoso novelista estuvo anoche en el paseo de la Alameda, y más tarde concurrió al baile de La Tertulia, donde pronunció algunos brindis en español, los cuales fueron contestados por el Sr. Bárcena (D.Manuel) como presidente de la sociedad.- Es indudable que Mr.Verne, a quien le ha agradado mucho la posición geográfica de Vigo y su pintoresca campiña, lleva a la vez grato recuerdo de la sociedad viguesa que tuvo ocasión de conocer bajo uno de sus más bellos aspectos, en un baile de La Tertulia”.La Alameda, abierta hacía algunos años sobre terrenos ganados al mar, era el salón urbano del Vigo decimonónico para el casi exclusivo disfrute de las clases altas.
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Escritor pofético-
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A lo largo de toda su obra, Julio Verne ha tenido extraordinarios aciertos.
Entre los más destacadas estuvo su predicción sobre el viaje a la Luna y la llegada del hombre a la misma, descrito en su libro "De la Tierra a la Luna" escrito poco más de un siglo antes de que ese hecho se hiciera realidad.
El submarino Nautilus, caracterizado magistralmente en "Veinte mil leguas de viaje submarino" una de sus obras maestras, fue similar al primer submarino atómico construído por Estados Unidos.
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Además, por medio de sus novelas Verne predijo entre muchas otras cosas el empleo público de la luz eléctrica, algunos modelos de automóviles, las escafandras, los rascacielos, helicópteros,expresos, comunicaciones electrónicas y cálculos matemáticos que coinciden con patrones científicos actuales.-
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FOTOGRAFIAS:-
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1ª El autor y la primera portada del libro citado.
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2ª Estatua a Julio Verne en la explanada del Puerto de Vigo.
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3ª Monumento al autor en la playa de Cesantes (Pontevedra)
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4ª Tumba de Julio Verne en el cementerio de La Madeleine en Amiens, un naúfrago sobresale con el rostro y la mano dirigido al oeste. (Más información en Blog Indalo)

lunes, 15 de marzo de 2010

POESÍA Y COLOR

Porque poesía y color han estado siempre intimamente relacionados, Cándido Solaz, nos muestra en este video la forma en que mezcla colores y formas. Todo un poema viviente.....

domingo, 14 de marzo de 2010

El Milagro.


Observar la naturaleza siempre ha sido y será fuente de inspiración tanto para los grandes haijines como para los poetas de todos los tiempos. Su belleza, sus contrates, sus continuos cambios, no dejarán nunca de emocionarnos y sorprendernos. Pero si vamos más allá, si practicamos el continuo arte de la contemplación como lo hacen los lamas tibetanos y muchos monjes denominados "contemplativos" entonces viviremos inmersos en una fuente inacabable de prodigios. Los cabalistas denomina a este estado "La expectativa" y es así que a cada instante podemos deslumbrarnos por continuos milagros que la Madre Tierra nos ofrece como la cosa más simple.

Esta reflexión la hice después de recibir un regalo. Un hermoso regalo de Esperanza, poeta y compañera de taller. Y subrayo lo de poeta, pues su mirada llega hasta el prodigio y lo capta en su cámara, con naturalidad, con la misma naturalidad que me lo entrega.

Gracias Esperanza por tu regalo, por tu sensibilidad, por tu arte.
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La foto es mi regalo...dice pero el poema ya estaba escrito (refiriéndose a Olmo Viejo de Antonio Machado)


sábado, 6 de marzo de 2010

Un poema de Celso Emilio Ferreiro a María Soliña

Todo ocurrió entre 1619 y 1628 numerosas mujeres de Cangas fueron juzgadas polo Tribunal del Santo Oficio por supuesta "brujería" después de sufrir diversos tormentos acabaron confesando atrocidades siendo víctimas de una invención de los inquisidores que estuvo directamente provocada por el empobrecimiento general que siguió a la invasión turca de 1617
.El objetivo primordial era arrebatar la ciertas personas sus "derechos de presentación" en capillas y "freguesías". Consistía este derecho en que los sucesores del fundador de una iglesia podían proponer a su titular cuando quedara vacante, y a su vez participar de los beneficios que aquella generara.
Este fue el caso de la más famosa de las supuestas "brujas" de Cangas, o por lo menos la que más trascendió de su tiempo, inmortalizada en cantar cómo lo que dice: "Ay que Soliña quedaste María,Soliña. Poseedora de derechos de presentación en Aldán y Moaña, entró en las cárceles secretas de la Inquisición en el 1621. Todo el proceso fue dirigido a demostrar que esta inofensiva mujer disfrutaba de poderes demoníacos, capaces de provocar males terribles. . Pero fueron las propias confesiones de María Soliña, provocadas por el suplicio, las que llegaron a rozar el paroxismo. El 23 de enero de 1622 llegó por fin la sentencia. Fue condenada con una confiscación de bienes, debiendo portar el hábito penitencial durante medio año. No sabemos se llegó a cumplir toda la pena, pues probablemente su vida no duró mucho más. Las secuelas físicas del tormento no podían dejar de notarse en una mujer de 70 años de edad. Su acta de defunción no fue encontrada aún. Tal vez algún día descubramos donde reposan sus castigados restos.Otras muchas "brujas" fueron juzgadas durante estos años. Mujeres como Catalina de lana Iglesia, que Elvira Martínez, Teresa Pérez, María de los Santos,...que merecen el respeto de los héroes anónimos de un pueblo que hubo de sufrir, estoicamente, los abusos y la avaricia infame de unos pocos. Tal vez próximas investigaciones aporten joven luz sobre sus vidas, pero la memoria colectiva comienza a reconocer su valor y su sufrimiento.

María Soliña.
(Celso Emilio Ferreiro)

Polos camiños de Cangas
a voz do vento xemía:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.

Nos areales de Cangas,
Muros de noite se erguían:
Ai, que soliña quedache,
María Soliña.

As ondas do mar de Cangas
acedos ecos traguían:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.

As gueivotas sobre Cangas
soños de medo tecían:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.

Baixo os tellados de Cangas
anda un terror de agua fría:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.


Para María Soliña mi reconocimiento (In Memoriam)

viernes, 5 de marzo de 2010

Lois Carril, un coruñés experto en el arte del haibun



El pasado 24 de Febrero, Lois Carril presentó en la librería Primado, su libro: EL MUSGO QUE INDICA EL NORTE,.

Carril, topógrafo de profesión descu bre la naturaleza a través de su trabajo de una forma tardía, y quizá por ello le causa más impacto a alguien como él que se define como un antiguo "urbanitas" . Después de una lectura de Peddro Páramo, comienza un reencuentro con la Madre Tierra.

El mismo presenta su obra de la siguiente manera:

La vida está constantemente apostando formas. El tigre sin esqueleto, la libélula en un quintal..la lagartija inflamable...o se han quedado en la antesala del vivir o han tenido un éxito discreto para pronto prderse en la noche de los tiempos. Pero las otras formas, las ganadoras, las que han salido finalmente a escena, al menos en parte las conocemos. El gran siberiano es uno de entre infinitos tigre sposibles. Y junto a libélulas livianas y lagartijas de sangre fría y junto a la fauna y flora al completo, animan con su ser el colosal espectáculo que sin pausa está brindando la naturaleza. Las formas de vida que suceden son incontrolables, pero nada son con respecto a las que podrían suceder. El ser vivo más humilde, merece por tanto, todo respeto y admiración.

El musgo es uno de ellos. Muy simple, si, un tapiz vegetal apenas. Es tan elemental que solo necesita superficie y humedad. En este hemisferio, en el que el frío proviene del polo norte del goide, lo podéis encontrar creciendo con más vigor en la cara norte de los troncos de los a´rboles . Per además, en la cara sur, no está el musgo que no está.

Lois Carril.

Aquí os dejo algunos de su haikus:

Poca la lluvia
sobre la hierba
pero ha roto el silencio.

Al lobo viejo
le parece que es otra
la misma luna.

Burro en el cerro
por un momento parte
del horizonte

De la basura
dos gaviotas se elevan
hacia la noche

Noche de fados
la luna a la derecha
de la cantante.

Los Carril

Así nos deja Carril esa expectación, esa sorpresa y ese sabor de naturaleza viva cuando vamos desmenuzando su obra.

En hora boa, Lois. Unha forte aperta e sabes que "alongarse e soio a menira de ficar para sempre."


Felicitaciones también a Susana Benet por la bella acuarela de la portada.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Los haikus de Lorena Pinedo

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El museo de la ciudad – Los haikus de Mila.


- Aquella vieja canción de Brassens que decía “…me gustan las gentes que son de algún lugar; llevan en el corazón una ciudad o un pueblo donde podrían encontrar su camino en la oscuridad”.
- El dicho repetido por Fina “Lo que se aprende en la cuna se recuerda hasta en la tumba”.



Redes, costumbres
Se recorren a oscuras
Centros urbanos.

La fuente fresca
Manantial de sorpresas
Primera cita

El lavadero
Callejón de la Fe
La fuente vieja

Plaza mayor
La subida al castillo
Feria, mercado.

Bajo el asfalto
Gastados adoquines
Rumbos con ecos.

Encrucijada
Elogio de la sombra
Pregunta a Sócrates.

Camino a casa
Se sabe de memoria
Un bumerán.

28.02.2010

martes, 2 de marzo de 2010

Presentación de "Na Distancia" en el Museo de la Ciudad, por María Barceló.


El pasado viernes, 26 de febrero, tuvo lugar en el Museo de la Ciudad un encuentro poético entrañable. La poetisa Mila Villanueva presentó su libro de haikus “Na Distancia”, toda una rememoración de su infancia y adolescencia en tierras gallegas, donde nació y donde están, sin duda, las raíces de su mundo emocional.

Desde una nostalgia madura y serena, “Na Distancia” nos acerca, con sensibilidad y concisión de lenguaje, a una cotidianidad rica en matices, donde lo primigenio adquiere, en su desnudez , una dimensión mágica y ancestral que se trasciende a sí misma. El paisaje, la vida familiar, las creencias, las costumbres, todo fluye en el recuerdo con sutileza, sin retóricas, mostrando la percepción del instante, la inmediatez del momento, en la más pura tradición poética japonesa, el haiku.

El sonido de la flauta , a cargo de Enrique Linares, contribuyó a acortar distancias y nos acercó a Galicia, creando una atmósfera de complicidad entre los asistentes.

“Na Distancia” está ilustrado con acierto y originalidad por Cándido P. Sólaz, gallego de ascendencia, y supone un valor añadido a un libro dotado de una relevante calidad poética.

El acto contó con la grata presencia del editor, el poeta pontevedrés Fernando Luis Pérez Poza, quien desde su propia editorial, denominada el Taller del Poeta, realiza una labor encomiable, la de ayudar a publicar a poetas noveles, los grandes olvidados de las editoriales más comerciales. Grata también la presencia de la escritora Gloria de Frutos que presentó el libro, así como la de la poetisa leonesa Lyra Sierra, que tomó la palabra en representación del diseñador gráfico del libro, ausente por motivos personales. A destacar, el buen hacer y la profesionalidad de la actriz Sara Juaréz, en quien recayó la recitación de los haikus en lengua castellana.


María Barceló Chico.



Foto superior: De izquierda a derecha: Gloria de Frutos. Lyra Sierrra, Mila Villanueva, Sara Juárez, Enrique Linares y Fernando Pérez Poza.
Foto inferior un momento de la actuación de Enrique Linares

Un comentario de Enrique Linares para "Na Distancia"

“Na distancia”, es un álbum fotográfico, un álbum de recuerdos escritos en forma de haiku. Y es verdad, porque el haiku atrapa los instantes, los momentos cotidianos que, aún repitiéndose diariamente, son distintos y nunca más volverán.
Y te atrapan por eso, porque sus recuerdos cogen de la mano a los tuyos y sin darte cuenta vas pegándolos en el álbum. “Saudade” (Nostalgia), “Xaneiro” (Enero), “O entroido” (El Carnaval), “Ánimas” (Espíritus), “Preamar” (Pleamar), “Por San Xoan” (Por San Juan), “Camiños” (Caminos)… grupos de instantáneas, unas en blanco y negro, otras en color, otras con la fuerza de la nostalgia, y otras con la alegría de reconocer las cosas queridas. Fotos para ser leídas.

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Muy lentamente
se va cociendo el caldo.
Llueve en la calle.

Mila retrata en su libro ese momento que por cotidiano podría pasar desapercibido. Dos ritmos: la cocción del caldo y la cadencia con que cae la lluvia. Ahí está el haiku. La sensación de paz que puede producir este poema, no lo indica la autora, pero subyace entre líneas.

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Mila recorre desde la nostalgia de su tierra, con su lenguaje materno: el gallego, el paisaje natural, humano, cultural… como digo nos lleva de la mano, sin dar más explicaciones recorriendo ese álbum fotográfico. Y curiosamente acaba el libro con el capítulo del Camino. Suele verse el haiku como un camino: haiku no-michi en japonés. Un camino donde despertar los sentidos, posiblemente por su brevedad al haiku lo consideren un camino de vaciamiento, de atención, de naturalidad, de autenticidad, de paciencia, de desprendimiento, un intento de intentar decir la Nada. En mi opinión Mila ha sabido hacerlo en su libro, nos ha mostrado su interior vaciándose con la sencillez de las 17 sílabas, intentando salirse de ellos sin que la veamos, como se sale de un lugar muy concurrido sin querer que te vean: de puntillas y por el foro.
………………………………….

No quiero acabar esta selección personal que he hecho de los haiku de “Na distancia” sin uno que desde el día que Mila me leyó quedé prendado de él. Un haiku sencillo, sin ambiciones, que relata una escena llena de cotidianidad, y quizá por eso retrata lo más básico del ser humano. Y encierra tantas cosas…”

Sencillamente
mi madre da comida
a las gallinas.

Sencillamente, no hay otra cosa que hacer… Hay tanta sabiduría en este haiku.
El personaje central no es la madre, sino la actitud materna, y lo dice todo el primer verso: Sencillamente… ahí está la clave, la piedra angular de este haiku.