domingo, 31 de mayo de 2009

Los dones suficientes.(José Luis Parra)

Abre temprano la ventana;
abre y respira...
Como si fuera la última
vez,
profundamente respira...

No respirarás más duarante el día.

Quemarás el enigma, la alegría,
la ilusión de un principio
que el aire le donó al bendecido
que fuiste tú
esta mañana.

Mario Satz: " el don de lenguas"


"-Tal vez por eso- contaba, evocando el hecho-, de aquella pequeña lengua que no puede amar realmente nació mi devoción por la lengua poética, la cual es, a su modo, un relámpago de gozo que estalla entre los labios y las amígdalas dejándonos transidos de emoción, colmados por un oscuro silencio. Cándido de mí, que he cultivado el don de lenguas para alcanzar, infructuosamente, el conocimiento de una sola, aquella que revelándose un momento se desvaneció para siempre. Pobre de mí, pues ninguna de las lenguas femeninas que conocí inspiró a mi boca lo que aquella que se me hurtó. Desdichado de mi, amante de muchos idiomas e ignorante de su nombre."

Así nos habla Mario del don de lenguas en "El pintor de Sombras".

Poeta, narrador, ensayista y traductor, Mario Satz, nace Buenos Aires, en el seno de una familia de origen hebreo y en los años 70 se traslada a Jerusalén para estudiar Kabbalah asentándose más tarde en Barcelona, donde se licenció en Filología Hispánica.
Publicó su primer libro de poemas: Los cuatro elementos, obra a la que siguieron Las frutas (1970), Los peces, los pájaros, las flores (1975), Canon de polen (1976) y Sámaras (1981). En 1976 inició la publicación de Planetarium, serie de novelas que por el momento consta de cinco volúmenes: Sol, Luna, Tierra, Marte y Mercurio, intento de obra cosmológica que, a la manera de La divina comedia, capture el espíritu de nuestra época en un vasto friso poético. Sus ensayos más conocidos son El arte de la naturaleza, Umbría lumbre y El ábaco de las especies. Su último libro, Azahar, es una novela-ensayo acerca de la Granada del siglo XIV.
Comprometido con el medio ambiente y la ecología, ofrece artículos en español para revistas y periódicos en España, Sudamérica y América del Norte.
Colaborador de Integral, Cuerpomente y Faro de Vigo.

Ha escrito numerosas obras sobre kábala y religiones comparadas entre las que os recomiendo mis preferidas:
"El latido y la luz", después de muchosaños de meditación sobre el libro del Sefer Yetzirá.

El Efecto Thalasa" referenciando los textos de Juan de la Cruz:

Cuanto más alto se sube,
tanto menos entendía,qué es la tenebrosa nube
que a la noche esclarecía;
por eso quien la sabía
queda siempre no sabiendo
oda ciencia trascendiendo..

Senderos en el jardín del corazón:

Obra poética que profundiza en los treinta y dos senderos de la sabiduría propuestos por el sistema kabalístico.
Poético y critico a un tiempo, este conjunto de reglas y movimientos, situado más cerca del arte que de la ciencia, desentraña la Biblia y se propone conjugar lo constante de su tradición escrita a lo variable de su transmisión oral.

El zarzal violeta:
...De pequeño Fu Wen había oído contar la historia de El pájaro mudo en el árbol sonoro. Enamorado de los insectos, las flores y las aves, acuarelista de renombre, un día se propuso navegar hacia las islas de los bosques altos en donde vivía el zarzal violeta porque se decía que ésa era la criatura que al posarse hacía cantar a las ramas, silenciando todo lo que había alrededor, grillos, pasos o vientos. A medida que la nave se acercaba a destino, tras días de luces y sombras primaverales, crecía la ansiedad de Fu Wen. De dar con el árbol sonoro y su zarzal violeta, vería por fin cumplido su sueño de pintar el origen de la noche, nacida, según la citada historia, de un huevo puesto por el zarzal hembra en el Palacio de las Estrellas. La luna lo siguió por senderos de montañas, calas y puertos. El sol le quemó el rostro y los brazos desnudos cuando, sentado frente a un paisaje inédito, lo transformaba en imágenes indelebles sobre los minúsculos rollos de seda cruda que llevaba en su mochila. Ni por un instante, ni siquiera dormido Fu Wen dejó de pensar en el objetivo de su viaje. Se cruzó con pescadores, molineros, recolectores de miel; habló con marineros, cultivadores de arroz, soldados, arquitectos, botánicos y astrónomos, y todos le decían que el zarzal violeta no era mudo sino locuaz, como los miembros de su especie. Excepto una persona, un fabricante de palillos de bambú que vivía junto a un río, quien le dijo:.....

El resto os toca a vosotros.....

Podéis encontrar todas sus obras en La Casa del Libro.

sábado, 30 de mayo de 2009

31 de Mayo Pentecostés.


Nada mejor en este Domingo que citar a Erri de Luca y su obra "En el Nombre de la Madre"


Maestral de Marzo:


No es raro en la naturaleza el inseminarse al viento, como las flores.
Flor es el nombre del sexo de las vírgenes,
quien lo coge, desflora.
Miriam/María quedo preñada de un ángel en Adviento
con las puertas de par en par, a mediodía.
El viento se enroscó a su costado
soltando la cintura,dejó semilla en el regazo.
Fue ascendida sin levantar el dobladillo del vestido.
En la primera cosecha del trigo contba tres meses
desde el maestral de marzo que le besó el aliento
haciéndola matriz de un hijo de diciembre,
que es luna de kislev para ella, Miriam/María,
hebrea de Galilea.

Erri de Luca se pone de tal forma en la piel de María que cada madre revive su propia maaternidad leyendo este libro. Narrado en prosa poética y repartido en tres estancias, va describiendo la gestación de María:..."mi cuerpo cerrado tenía el sosiego de un campo de nieve"...su enfrentamiento al mundo dada su soltería: ..."heme aquí lista, arcilla con alma de hierro: las piedras que querían lanzarme se han hecho añicos"...,su gozo, al mismo tiempo, .."Estar llena, crecer como la luna, contar las semanas como para el trasvase del vino, no tener el ciclo, todo era de una pureza que me embargaba de alegría...,"la forma en que va descubriendo los cambios de su cuerpo.: "Ahora me he vuelto a cerrar, indiferente al cielo de la luna en la sangre.Amo esta pureza de retorno". Las conversaciones con su hijo en el vientre:.. "Buen golpe Jeshu, otro así y estarás fuera...", el sentido del olfato que se va agudizando.:."me llegaban olores de lejos, los distinguía. Reconocía el de cola de pescado que Iosef reforzaba con resina de pino...",el preservarse de las miradas ajenas.:...."Me entristecía de los ojos secos encima de él"...,.la búsqueda de un nombre:...."Me gustan los nombres breves..dos sílabas bastan..Ieshu"....su rezo pidiendo que sea tan sólo un chico normal...... "Haz que este escalofrío que sube por mi espalda , este frío venido del futuro, se mantenga alejado de él..."
"Haz que no sea hermoso, que no suscite envidias, escucha la plegaria al revés de tu sierva..."

Y finalmente la soberbia despedida de su hijo en aquel pesebre de Belén, esperando el alba y disfrutando de sus últimos momentos siendo solamente suyo.....
"pero mientras dura la noche, mientras la luz de una estrella errante cae a pico sObre nosotros, nosotros somos los únicos en el mundo."
De quién es este hijo perfecto
preguntarán rebuscando en su rostro,
de quién esta semilla sosprechosa,
la paternidad de tu sonrisa?
Es solamente mío, es solamente mío.
de ninguna otra carne, es solamente mío.
Es solamente mío, es solamente mío,
mientras perdura la noche, es solamente mío."


De Luca, con una belleza y una sensibilidad extremas, nos entrega estas palabras de gracia, como un don, y al igual que la que deja el ángel cuando se aleja, al terminar este libro se siente una ausencia.
Todas las publicaciones de Erri de Luca están en Siruela.

domingo, 24 de mayo de 2009

El Instituto Santa Irene





Don José Policarpo Sanz, gallego de Marín, fallece en París en l889. Como buen paisano, emigra a las Américas para hacer fortuna, cosa que consigue cumplidamente. Pero su corazón siempre estuvo en su tierra.
Lega toda su fortuna a la ciudad de Vigo con dos condiciones: una que se construyera un Colegio de Enseñanza media, en piedra, que llevara el nombre de su esposa "Irene", allí se expondrían sus numerosas obras de arte. Otra, que se construyera un Hospital de Caridad.
El edificio se construyó con granito blanco de la vecina Arcade.
Accedí a sus aulas con nueve años, antes ya había paseado y jugado hasta el anochecer por todos su jardines y frontones, paseando en bici o recogiendo hojas de eucalipto para el constipado cuando se acercaba el invierno, en su paralelo bosque que lindaba con el Parque de Castrelos.
Desde los cinco años había deseado vivamente llegar a aquel espacio que me parecía imponente. Todos mis hermanos, mayores que yo, estaban ya en alguno de sus cursos. Recuedo su pórtico con su terraza recogida con una balaustrada neobarroca y sus plantas compuestas por sucesivas columnas jónicas.
Pero lo más impresionante para mi era el Paraninfo. Allí recogí mis primeros diplomas temblándome las rodillas. Estaba en el equipo de baloncesto y bailaba dentro del grupo de "ballet gallego".
Tengo que reconocer haber sido "mimada" por mis profesores. Recuerdo al Sr, Feijerio que enseñaba a base de sentido del humor. A la Srta Millán, de griego, al Sr, Piñerio, de latín al Sr, Capilla, de Filosofía, a Rujo, de Matemáticas, a Curiel de Francés, y al Sr. Corrales un magnifico dibujante. Vendrían después Ferrín.....pero eso es mucho más tarde......
Pero la mayor de mis travesuras era subir a la torre del reloj. Allí agazapadas, dos compañera y yo, entrábamos a hurtadillas en la máquina del tiempo, como si de una película de aventuras se tratara y paradojicamente, allí no parecían pasar las horas. Entre las torres y las agujas se divisaba, en la lejanía, el mar.
Si quieres vivir esta experiencia entra en: http://es.youtube.com/watch?v=KaTRFFPtueg
En aquel espacio descubrí el valor de la amistad, el amor al estudio y la admiración por la sabiduría de mis profesores.
Fueron auténticos días de felicidad, pero estábamos en plena dictadura. A los dos años de estar en el Santa Irene construyeron un Ínstituto sólo para niñas, así fuí desterrada de aquel cálido mundo por mi condición de mujer. Pero seguí paseando por sus jardines......Aún lo hago ahora cuando vuelvo a Vigo.
(Mil veces gracias, Policarpo)


sábado, 23 de mayo de 2009

Energía Creativa, (por Cándido Solaz)

Ayer mismo un amigo me contó una historia que protagonizó su padre, un jubilado. Más de uno la conocerá porque ha sido fenómeno mediático durante una semana y portada de algún periódico diciendo: "No soy un hÈroe…" . El padre de Edu viajaba con sus nietos en un avión de una gran compañía. En Alemania sus maletas no aparecen. Al dÌa siguiente y con dificultad, pone una reclamación aportando un tÌquek de 11,44 euros. por los gastos ocasionados. Ya en casa reclama además sus correspondientes dos dÌas de extravÌo y se encuentra con que solo le envÌan un talÛn de 11 euros. Resumiendo, después de dos años de juzgados y ser ignorado por la compañía, acabó recibiendo sus 300 euros después de que apareciera en los medios de todo el paÌs la noticia, de un jubilado que embargaba un avión.
Esta historia se puede contemplar desde distintos enfoques, por ejemplo el del hÈroe bÌblico, -David contra Goliat- o el socio polÌtico, es decir, el derecho y las libertades si no las ejercemos se nos mueren de aburrimiento. Pero me gustaría verlo desde un ángulo más intemporal, o global, o marciano si queréis. El detonante de la historia son los 44 céntimos de euro, que alguien de la gran compañía por negligencia o más bien "mala leche" no entrega. Esta "minúscula" acción, provoca una reacción emocional – justiciera y cargada de razón – poniendo en marcha tesones, voluntades y toda la maquinaria siguiente. Este esquema se repite como la misma historia: una emoción, crea un pensamiento, que genera una acción, provocando una reacción de efecto multiplicador con reacciones en cadena.
De la Biblia aprendimos que "el principio fue el verbo…" o sea, el pensamiento verbalizado, la energÌa creativa. Así pues, creo que en realidad somos "pilas" de energÌa de un gran potencial, que canalizándola con creatividad y constancia en una dirección, podemos generar reacciones en cadena con efecto multiplicador. Cada uno de nosotros "pobres mortales" con nuestro libre albedrÌo y energÌa creativa podemos ser auténticas armas de destrucción masiva o generadores de felicidad.
Detenerse y observar lo que pasa por nuestro cuerpo y nuestra mente, es un ejercicio interesante para conocerse a si mismo, esta es nuestra gran responsabilidad.
Cándido P. Solaz para DEV

miércoles, 20 de mayo de 2009

Alfonso Daniel Manuel Rodriguez Castelao



Novelista, dibujante, caricaturista, pintor, teórico del arte y político, su obra siempre reflejó su compromiso con el galleguismo y con el mundo. Durante el exilio franquista, en 1944 publicó Sempre en Galiza, desde entonces el gran texto del nacionalismo gallego.

Sus dibujos, complementados con agudos textos, muestran la Galicia rural, el caciquismo, los pobres, los ciegos, los desamparados, el pueblo que sufre, desde una visión realista y profundamente crítica.En el álbum Nós (1931) recogió dibujos hechos entre 1916 y 1918. En los últimos álbumes habitan los horrores de la Guerra Civil.

Hijo de un pescador, nace en la bella Rianxo, muy cerca de Santiago de Compostela. Cuando contaba tan solo tres meses de edad, emigran a la Pampa, donde según çel mismo afirma descubre la caricaura leyendo "Caras y caretas". Ya de vuelta, estudia Medicina en Compostela y utilizo una de sus frases para explicar este hecho: "Estudié Medecina por amor a o meu pai, non a pratiquéi por amor a humanidade"

Con una sensibilidad exquisita y un fino sentido del humor, utiliza la ironía con gran habilidad. Además de su agitada vida política, tres acontecimientos marcan su vida: Su amistad con Otero Pedrayo, la muerte de su hijo Alfonso, a los catorce años y la pérdida de la vista en 19l4, que afortuandamente para todos, recobra en 19l5.

Tas la muerte de su hijo viaja a Bretaña y estudia los cruceros bretones, después escribirá: "As cruces da Pedra" Singular estudio de los cruceros repartidos por todo el Norte.

La etapa de su ceguera deja huella en numerosos dibujos dedicados a "Os Cegos"

Murió en el Sanatorio del Centro Gallego de Buenos Aires, pero sus restos fueron repatriados y descnasan en el Monasterio de Santo Domingo de Bonaval, en el Panteón de Gallegos Ilusres.

Miembro de la Real Academia Gallega de La Lengua desde 1933.

martes, 19 de mayo de 2009

Xosé Luis Mendez Ferrín







Na súa infancia reside en Ourense e alí fai o Bacharelato e trasládase despois coa súa familia a Pontevedra, onde remata os estudos de grao medio. Na Pontevedra dos anos 50 vai tomando conciencia da realidade lingüística e cultural e do papel que o galeguismo de preguerra, coa silenciada figura de Castelao ao fondo..
En 1955 vaise pra Vigo ecomeza a estudar Filosofía e Letras na Universidade de Santiago. Alí toma contacto co galeguismo cultural nucleado na Editorial Galaxia. Foi primeiro premio de poesíaa nas Festas Minervas de Santiago. En 1957 licénciase en FiloloxíaRománica. Nesta cidade mantén estreito contacto cos focos galeguistas e de esquerda. Así, en 1958, créase o grupo Brais Pinto. O grupo constituíuse en torno á editorial do mesmo nome. En 1961 segue un curso de cultura inglesa na Universidade de Oxford. En 1965 obtén a Cátedra de Lingua e literatura Española do Instituto Santa Irene de Vigo instalándose finalmente nesa cidade. Debido a sua actividades polñitica foi pricesado e torturado en varias ocasions
En la actualidad sigue siendo profesor de literatura en el Instituto Santa Irene. También es columnista en el periódico Faro de Vigo y dirige la revista de pensamiento crítico A Trabe de Ouro, con gran influencia en la cultura gallega, gracias a la difusión de problemas e investigaciones sobre cuestiones diversas con aproximacións interdisciplinares, y bajo una doble perspectiva nacional y universal. Ferrín es miembro de la Real Academia Gallega y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Vigo. Es Doctor en Filología.
Xosé Luis Méndez Ferrín fue propuesto al Premio Nobel de Literatura en el año 1999 por la Asociación de Escritores en Lengua Gallega. Ha sido galardonado con numerosos premios como el Premio de la Crítica de narrativa gallega, Premio de la Crítica Española, Premio de la Crítica Galicia, Premio Losada Diéguez o el Premio Eje Atlántico. En el año 2008 consiguió el Premio Nacional de Literatura de la Junta de Galicia.
De "Con pólvora y magnolias"Versión de Eloísa Otero y Manuel Outeiriño


Reclamo la libertad de mi pueblo:

En el viento de manzana que se despeña
en los riscos y guijo solar
de cabo de Home y Punta do Cabalo de Fora
reclamo la libertad de mi pueblo.

En el niño que duerme en el edredón de tus ojos
reclamo la libertad de mi pueblo.
En las viejas manos agrarias
en la alondra amorosa de los estíos
reclamo la libertad de mi pueblo.

En los besos muy ácidos y tieros
de mis hijos inmensos
reclamo la libertad de mi pueblo.
En las sangres artesanas que tengo ardiendo
en cada dedo mío.
en los finos labradores que aparecen ahora en el papel
llevando sombreros pardos, paños de seda y zuecos remontados,
Reclamo la libertad para mi pueblo.

En los crepúsculos de anís
en los que se erige la familia naval de Manoel Antonio
y pone, a babor y a estribor, pequeñitos
fuegos azules y blancos de San Telmo
reclamo la libertad de mi pueblo.

En la angustia de arandela que te cerca,
en los mojones, puertas, cierres,
en los durísimos y sin luzalambres,
no me tuerzo
y reclamo la libertad de mi pueblo.
En los tibios infiernos de tu boca,
herida de comunión al sol
y al vino más adentro,
diapasón de la verdad de pan de trigo,
cumbre de calabaza y de buena alborada
reclamo la libertad de mi pueblo.
En la cizaña, composición, falsía, mal dibujo
de cada ceremonia de convenio colectivo
cegando nuestro fuego matalúrgico
reclamo la libertad de mi pueblo.


En una niña de seis años que nació en Basilea
y cantó para mí la Internacional en idioma gallego y no
pude retener el llanto
y fue en mil novecientos setenta y cuatro,
y por ella
reclamo la libertad de mi pueblo.
En los muros de la ombliguera y de la violeta,
en las honduras del musgo y de los helechos,
en los castros,
calzadas y rutas muertas
(piedra del más allá) abandonadas para siempre
reclamo la libertad de mi pueblo.

En los caminos cerrados, en los abiertos
en los que llevan a las casas de los hombres nuestros
de cada día,
en los trasportes por ferrocarril,
en los hermanos que gobiernan las máquinas del mar
y en los camiones de la alta noche,
reclamo la libertad de mi pueblo.

En las hogueras de Londonderry, en cada palabra,
en cada palabra de nuestro tío Ho Chi Minh, como una oropéndola
llenando la tarde de luz nacionalista y líquidos
reclamo la libertad de mi pueblo.
En la sindical reconstrucción diaria
de cada cosa rota y vuelta a enderezar
en la unión mínima de los hombres alrededor de un problema sórdido,
en cada petición en grupo
en cada contubernio en que se dan las manos
reclamo la libertad de mi pueblo
En la casa de mis abuelos olorosaa sí misma,
singular en el mundo;
en los caballos de la sierra y en los mineros de Lousame
aquel veinte de julio,
reclamo la libertad de mi pueblo.
En el estremecido bramar de las mareas en guerra,
en el quejido del amor
y en la muchacha perdida sin que fuera nunca nuestra
reclamo la libertad de mi pueblo.
En el comer y en el beberen torno a la olla de la camaradería,
en el sagrado secreto en torno a la perla de luz clandestina
el miedo y en el tenaz tesón contra lo adverso
reclamo la libertad de mi pueblo.

En los luchadores de azufre y fuego ácido,
en los difuntos jamás vencidos,
en los que vendrán y son aún suave brisa y voz de mirlo
y portarán el hierro y darán la muerte clara
reclamo la libertad de mi pueblo.

En los ríos, en las huelgas, en las romerías,
en las protestas de los muros, en los escritos,en las gaitas,
en las arenas de Espesante
reclamo la libertad de mi pueblo.

En los emigrados, en los perdidos, en los presos,
en los explotados,
en los que contemplan el correr de las aguassin fin,
en los que confían en mi partido (tuba de despertaro camino que nunca se desanda),en los que combaten y han de ser el rayo arrasador,
en ellos pongo mi lengua y descanso mis ojos
reclamo la libertad de mi pueblo

y reclamo la libertad de mi pueblo.

lunes, 18 de mayo de 2009

Quién no derramará una lágrima por Benedetti?




El sacerdote trapense y poeta Ernesto Cardenal y el escritor nicaragüense Sergio Ramírez Mercado lamentaron la muerte del escritor uruguayo Mario Benedetti, ocurrida este domingo en su casa de Montevideo.
"El poeta, autor de "Epigramas" y "Oración por Marilyn Monroe" y que siendo ministro de Cultura en el gobierno revolucionario recibió la amonestación pública del Papa Juan Pablo II, que visitó Nicaragua en 1983, por mezclar política y religión, recalcó que Benedetti era sencillo y humilde.
También, agregó, fue "solidario con la revolución sandinista cuando la tuvimos.

En tanto, el escritor Ramírez Mercado destacó que de Benedetti siempre le impresionó la cantidad de jóvenes que asistían a sus recitales y que, incluso, coreaban sus versos.
"Le pedían poemas como quien pide canciones. Esto, que la poesía puede llegar de manera masiva, me impresionó mucho de parte suya", apuntó el novelista nicaragüense, en declaraciones a La Prensa, de Managua.La poetisa nicaragüense Claribel Alegría también lamentó el fallecimiento de Benedetti, al igual que el popular cantautor local Carlos Mejía Godoy.

Texto extraído de "Cultura y Ocio".

Toda la poesía de Benedetti me ha impresionado siempre, pero tengo especial predilección por sus haikus.

Aqui dejo algunos:

la muerte invade de
vez en cuando el sueño
y hace sus cálculos

y al laureado
no se le mueve un pelo
allá en su nicho

después de todo
la muerte es sólo un síntoma
de que hubo vida.

la vida es breve
lo afirmaron a una
falla y onetti.

si no se esfuman
hay que tener cuidado
con los fantasmas.

puedo morirme
mas no acepto que muera
la humanidad.

cuando me entierren
por favor no se olviden
de mi bolígrafo.

y aquí termino
sin hacer sombra a nadie
ni descuidarme

domingo, 17 de mayo de 2009

Concurso de Haikus

Según informa hoy el dominical "The Independent On Sunday", los organizadores invitarán a los viajeros que lleguen mañana a la estación ferroviaria de King's Cross a mandar poemas desde sus teléfonos móviles a través de Twitter, el popular servicio de micro-blogging.
Los trabajos pueden asemejarse a los "haiku", los poemas tradicionales japoneses "Haiku", que en lengua inglesa suelen aparecen en tres líneas, y deben abordar como tema el verano británico.
Los mejores poemas se publicarán en las pantallas digitales de la estación de tren, radicada en el centro de Londres, así como en el King's Place, un centro de arte situado en los aledaños.
Yoko Ono será jueza del curioso torneo junto a la poetisa escocesa Jackie Kay, a quien gusta la "idea de hacer algo que combine lo viejo con lo muy nuevo".

Recital Dinámica de Fluídos


OS ESPERO EL DIA 28 EN EL INSTITUTO FRANCES EN COMPAÑÍA DE CÁNDIDO SOLAZ ENRIQUE LINARES SARA JUÁREZ JESUS GE Y LUCÍA BOSCÄ.
Nos encantará contar con vuestra presencia.

Seraphine de Senlis, una adelantada a su tiempo.




Ella vió la luz en un convento
quizá por eso se le quedaron grabadas
las vidrieras y rosetones de las iglesias.

Indómita, con sus toscas de manos
de lavandera
pinta mientras canta,, a la luz de las velas
o aprovechando las tormentas.

Suso obras tienen la fuerza de la naturaleza
con la que vive en constante comunión.
Ama los árboles, habla con las flores y
los insectos, que después pinta,
a veces con sus propias manos.

Sus pinturas son el verdín de los arroyos,
la sangre de vísceras de anímales
el residuo de las velas,
el lodo de los bosques umbríos.

Y sus cuadros parecen mirarnos,
inquieren con una fuerza salvaje
miles de preguntas.

Vestida de novia se perdió
por las calles de pueblo,
"estoy preparada"
--dijo
y se quedó en su mundo.
sentada a la sombra de una encina
y no volvió.


Sus Obras se exponen actualmente en el Musée Maillol.

jueves, 14 de mayo de 2009

haiku con nostalgia



De la noche a la mañana
una nueva flor
en mi balcón.


Allá en el Norte.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Carlos Salazar un constructor de arte.




"Mi trabajo se distingue por ser fiel a un estilo propio, nos dice Carlos, que se articula a través de un lenguaje contemporáneo: una arquitectura orgánica, dinámica, singularizada por un caos aparente y controlado, que busca provocar sensacines a través del espacio arquitéctonico. En esencia, se trata de una arquitectura de las emociones que evoca bienestar....."

Espacios abiertos, paredes blancas, cielos cercados entre patios, paisajes que traspasan las amplias ventanas y se reflejan en el interior de los salones...esto es lo que yo he visto en las obras de Carlos.

Estudia primero al personaje, después crea el espacio indicado, como un maestro, con agudeza, con sensibilidad, con ingenio.


Es un mago de las formas
trenzando aristas
diseñando quebradas
doblando esquinas
alzando escaleras.

Lleva tras de si la estela
de los constructores de puentes
y catedrales.

Extiende fachadas
como rosas blancas
como quien despliega las velas
y las corona
con tejados de crisantemos.

Cercabdo cielos

y siendo de la tierra

jardinero.

En su página encontaréis varias de sus obras. Las fotos de la entrada son de Casa Blay.(Gandía)

www.carlosalazar-arquitecto.com

domingo, 10 de mayo de 2009

Krishnamurti

Krisnamurti, un maestro.de maestros

Jiddu. Krishnamurti (11 de mayo, 1895–17 de febrero, 1986), fue un conocido escritor y orador en materia filosófica y espiritual. Sus principales temas incluían: revolución psicológica, el propósito de la meditación, relaciones humanas, la naturaleza de la mente, y como llevar a cabo un cambio positivo en la sociedad global.

Nació en la ciudad de Madanapalle, Andhra Pradesh, en la India colonial, y fue descubierto en 1909, cuando aún era un adolescente, por C.W. Leadbeater en Madrás, India. Posteriormente fue adoptado y criado bajo la tutela de Annie Besant. Sus principales temas incluían: revolución psicológica, el propósito de la meditación, relaciones humanas, la naturaleza de la mente, y como llevar a cabo un cambio positivo en la sociedad global. ] Alegaba no tener nacionalidad, ni pertenecer a ninguna religión, clase social, o pensamiento filosófico. Pasó el resto de su vida como conferencista y profesor viajando por el mundo y enseñando sobre la mente humana, tanto a grandes como a pequeños grupos. Fue autor de varios libros, entre ellos "Primera y Última Libertad", "La Única Revolución" y "Las Notas de Krishnamurti". A la edad de 90 años dio una conferencia en la ONU acerca de la paz y la consciencia, y recibió la Medalla de la Paz de la ONU en 1984. Su última conferencia fue dada en Madras, India, un mes antes de su muerte en 1986, en Ojai, California.

Su libro; "REFLEXIONES SOBRE EL YO", ha sido preparado por Raymond Martin, profesor de filosofía de la Universidad de Maryland, una obra que nos lleva a profundas reflexiones sobre la verdadera esencia del ser.
Al igual que Sócrates propuso examinar criticamente los supuestos de los que dependen las creencias, Krishnamurti invita a examinar de forma crítica los supuestos de los que depende la experiencia del yo y del mundo.
Esta Visión parte de una pregunta que es para Krishnamurti una cuestión central: ¿Se puede vivir sin ampararse psicológicamente en la autoridad, bien sea ésta externa o incluso en la autoridad de la propia experiencia? Su respuesta es afirmativa; ya que sólo así puede una persona conectar con lo real.

sábado, 9 de mayo de 2009

Poema a mis compañeros de salvamento marítimo










Son los ángeles anónimos

que gravitan al ras de la orilla

héroes sin estruendo

cómplices de bienvenidas.

Tienen el coraje de los viejos navíos

y la discreta solicitud de los remeros .

Navegantes de mundos indómitos

mantienen la mirada y la cordura


Soldados de la concordia,

heraldos de bonanza,

elegidos del dharma

restaurando las rutas de lo perdido.


MV

domingo, 3 de mayo de 2009

A mi madre:



Me pasé aquella tarde a visitarte
en unos de esos impulsos extraños
que nos mueven, a veces,
sin razón aparente.

Tú veías caer la tarde desde la ventana.

Mientras charlábamos
llegaba hasta nosotras el aroma de los pinos
y el rumor del río cercano.

Mamá estás muy guapa!
y eso que no me pongo nada, decías...
con tus noventa y pico años.

Y todavía tienes las piernas bonitas,
añadía yo -para halagarte-
y sorprendida, a la vez, pues era cierto.

Se llenaba de dorados la alcoba
mientras las dos reíamos
y yo te contaba algunas cosas,
intrascendentes,
de mi vida.

Al despedirme, te dejé algunos libros
en la mesita.

Qué llena de ti me dejas, hija!
-dijiste-. cuando ya me iba
sonriendo
y sin volver la cabeza.

Y ambas ignorábamos
que aquella sería
la última vez que nos veiamos.

viernes, 1 de mayo de 2009

Ferrán Adriá presenta su libro "Comer para pensar, pensar para comer"


Ferrán Adriá presentó ayer en Madrid, su obra acompañado por Vicente Todolí y Richard Hamilton.
Hamilton opina que en su línea Ferán es mejor que Picasso, y Vicente nos dice que para él descubrir El Bulli, fue como una epifanía.
El libro, publicado por Actar y traducido a varios idiomas, recoge las críticas y opimiones de artistas, escritores y galeristas que han pasado por el Bulli, así como las técnicas de trabajo de Adriá.
Incluye también los 12 platos seleccionados por Ferrán, según el define como un acto de amor.
Toda una espléndida obra de Arte.
Nuestra amiga Cristina Jiménez, periodista, gran cocinera y colaboradora de la obra, nos ha una presentación en Valencia en "petit comité"